Mirat Projects presenta MEDOUSA por Luis Olaso

Mirat Projects presenta MEDOUSA por Luis Olaso

“La obra es la máscara mortuoria sobre el rostro de la concepción” Walter Benjamin

Mujer sin nombre, 2016 Óleo sobre lienzo 170 x 130 cm.

Mujer sin nombre, 2016

Óleo sobre lienzo

170 x 130 cm.

 

"MEDOUSA” es la primera exposición individual del artista Luis Olaso en Madrid. Medousa o Medusa (en griego antiguo Μ έδ ουσ α Médousa, ‘guardiana’, ‘protectora’) era un monstruo ctónico femenino, que convertía en piedra a aquellos que la miraban fijamente a los ojos. Desde Sigmund Freud con su articulo Das Medusenhaupt (‘la cabeza de Medusa’), en el que sentó las bases para un cuerpo de críticas sobre el monstruo, pasando por las corrientes feministas de principios del siglo XX, las interpretaciones del mito de Medusa han sido muchas y muy numerosas. También en el arte y la moda ha sido inmortalizada como símbolo o representación del poder y sabiduría femenina.

Esta exposición tiene como leitmotiv el rostro humano, como elemento capaz de definir la identidad del ser, tanto en su ausencia (en las pinturas) como en su presencia (en los maniquíes). Se pretende hacer una reflexión sobre el rostro; la cara desde la imaginería religiosa hasta la publicidad actual actúa como reclamo universal, sin embargo en la obra de Olaso los cuerpos, mayoritariamente femeninos, son retratados sin cabeza y al contrario de lo que se pueda pensar inicialmente, esta ausencia no resta dramatismo o identidad a las figuras, si no que nos hace ver que el retrato es algo más intrínseco al interior humano que físico o morfológico.

La propuesta de instalación “Mujer sin nombre, diálogo” se apoya en la anestesia emocional del arte pop (mediante el uso de un maniquí, estereotipo impersonal por excelencia y símbolo de la industria y el consumo) para pervertirlo y dotarlo de carácter personal y expresivo.    La instalación consta de dos elementos principales. La obra pictórica bidimensional, una pintura al óleo de marcado carácter expresivo en la que se muestra un cuerpo femenino al cual se le ha arrebatado el principal elemento que define la identidad del ser: El rostro. Por otro lado, su elemento antagónico y al mismo tiempo complementario: Un maniquí. De esta forma, estaríamos dotando al rostro (neutro y sin facciones) del maniquí de la carga identitaria y expresiva que los movimientos artísticos, como la transvanguardia Italiana, reivindicaron e hicieron presente frente al arte frío y aséptico.

 
Untitled man 2, 2016 Óleo sobre lienzo 140 x 100 cm

Untitled man 2, 2016

Óleo sobre lienzo

140 x 100 cm

Luis Olaso (Bilbao,1986 ) ha expuesto su obra en Museos y galerías, en exposiciones individuales y colectivas: Museo Pablo Picasso de Málaga, Museo Zabaleta de Jaén, Ibercaja de Zaragoza, Centro 14 de Alicante, Aixerrota Arte de Getxo y Galería Abartium de Barcelona entre otros.

Su obra ha sido seleccionada como finalista en certámenes tan prestigiosos como el Premio Reina Sofía 2017 de pintura y escultura, Bienal de arte contemporáneo de Cerveira (Portugal) 2017, Bienal de arte joven de Sabadell, Premio internacional de arte “Rafael Zabaleta”, Premio Ibercaja pintura joven...

MEDOUSA de Luis Olaso en la galería Mirat & Co / Mirat Projects  (c/ Blanca de Navarra, 8. Madrid) del 11 de mayo hasta el 01 de julio de 2017.  
Para más información y prensa:  maria@miratandco.com / +34 617 12 06 98

"AMERICAN COOL" por Mirat Projects

"AMERICAN COOL" por Mirat Projects

Mirat Projects con el comisariado de Ricardo Mirat presenta su última exposición AMERICAN COOL

Un homenaje a una serie de artistas que vivieron un momento único, una historia que no se volverá a repetir, una era de cambios y movimientos, que hizo de New York un lugar de culto, con una visión diferente y moderna, que se vio reflejada por los diversos cambios globales que surgieron en el mundo. El NY de los 80 ́s y los 90 ́s fue una incubadora creativa, una ciudad donde los artistas, se conocían, se admiraban, y querian destacar, una etapa de creación constante, en todos los sentidos.

David Salle "Untitled"

"Durante estos años, surgen movimientos como el Street Art, el Neo-pop o la llamada “The Pictures Generation“.
Los artistas se fusionan con la moda y publicidad, el cine y la música. Nace la cultura underground, la música electrónica y el hip hop. Hay una gran liberación sexual, aparece el sida ( AIDS ) y el boom de la cocaína. Son tiempos de bonanza económica que acelera esa modernización que el mundo pedía a gritos. Grandes cambios políticos que pasan a ser hitos en la historia, como la caída del muro de Berlin, el fin de algunos regímenes socialistas y dictaduras, por otros neoliberalistas y democracias. Grandes avances científicos y en el mundo de las telecomunicaciones. Aparece el mundo digital y con los ordenadores se crean nuevos movimientos artísticos que se verán reflejados en las obras de estos artistas.

A lo largo de estas dos décadas, comienza una extensa relación entre el arte y el mercado financiero, conocida como “Art Boom“.

Surgen nuevos espacios de exposición en las principales ciudades europeas y norteamericanas, y se vive un momento de éxito creativo y de ventas, que provocan una fuerte demanda de obra de estos artistas. Se crean un gran número de colecciones y fundaciones, provocando una de las mejores etapas de crecimiento en el mercado del arte.

La exposición AMERICAN COOL cuenta con obras de los artistas que marcaron aquella época como son Julian Schnabel, Keith Haring, Andy Warhol, Donald Sultan, John Baldessari, Ross Bleckner, Cindy Sherman, Robert Mappelthorpe y David Salle.

Andy Warhol "Querelle". 

AMERICAN COOL en la galería Mirat & Co / Mirat Projects (Blanca de Navarra, 8. Madrid)                                                                                      Del 24 de febrero hasta el 19 de abril de 2017.
Más información:
office@miratandco.com   +34 911 375 368 / +34 639 142 749                                    

"(No) dialogue" por Dusa Jesih en Mirat & Co.

"(No) dialogue" por Dusa Jesih en Mirat & Co.

La galeria Mirat & Co, con el comisariado de Almudena de Obeso López y Mirat Projects, inaugura el próximo jueves 12 de enero de 2017 la exposición (No) dialogue, de la artista Dusa Jesih.

Another point of view, 2014 - 2016. 

Acrílico sobre lienzo
18 x 70 x 100 cm

(No) dialogue es la primera exposición individual de la artista eslovena Dusa Jesih (Ljubljana, 1977) en España, donde a través de los elementos más básicos de composición se inicia una búsqueda para hallar el equilibrio entre entre el espacio y el tiempo, lo estático y lo dinámico, lo finito e ilimitado. Esa búsqueda se convierte en una constante es las obras de Jesih, en las que estudia la combinación de unidades geométricas y morfológicas, así como de los diferentes elementos cromáticos.

Jesih divide la superficie en una construcción lineal hacia un segmento no simétrico con un lenguaje personalista en el que no sigue el camino de la poética racionalista, ni la lógica o normas estandarizadas de la representación. Esto da como consecuencias monumentales geometrizaciones de un efecto interactivo articulado como discurso entre artista y el público.

De esta manera, estas formas geométricas simbolizan lo infinito y la eternidad; el espacio imaginativo y visual se abre, se expande en la mente y permanece abierto a la mirada.

La Línea, 2016.

Acrílico sobre lienzo
70 x 100 cm

A través de la pintura, la instalación y el video se configura una exposición multidisciplinar, un “Gesamtkunstwerk” u “obra de arte total”, que abre nuevas perspectivas y alienta el diálogo.

Dusa Jesih actualmente vive y trabaja en Ljubljana, Eslovenia. Graduada en Bellas Artes por la College for Visual Art, Ljubljana. Residencia de la Fundación Cite Internationale des arts (2006) en París. Desde 2006 es Mentora en la universidad de Liubliana. Premio Preseren (2014), la mayor condecoración en el campo de la creación artística de Eslovenia, Ljubljana. Premio 48. International Painting Ex-tempore (20013), Piran. Premio International Painting Extempore (2011), Ptuj.

Exposiciones monográficas: Between the lines (2016), Galerija Krka, Novo Mesto. Genome (2016), Galerija AQ, Celje. Geomitrije (2015), Tovarna umetnosti Majsperk. Urbane structures (2013), SiTi Artstore, Palacio de Cristal, Ljubljana.
Exposiciones colectivas: Hommage a Malevich (2015), City Art Gallery, Ljubljana. I am woman (2014), CAM - Contemporary Art Museum Casoria, Nápoles. Saatchi Abstract Showdown (2012), Londres. LACDA (2012) , Los Angeles Center For Digital Art, Los Ángeles

Dusa Jesih (No) dialogue en la galería Mirat & Co (Blanca de Navarra, 8. Madrid) hasta el 17 de febrero de 2017.
Para más información y consultas :
office@miratandco.com / +34 639 142 749

 

 Pablo Carpio en la exposición colectiva 'Borderless: In Perspective'

Pablo Carpio en la exposición colectiva 'Borderless: In Perspective'

Dos obras del artista Pablo Carpio han sido seleccionadas para la exposición colectiva ‘Borderless: In Perspective‘ organizada por la new york foundation for the arts en colaboración con la galería Lite-House de Berlín.

La exposición ‘Borderless: In Perspective‘ (del 3 al 17 de diciembre 2016) mostrará la obra de artistas multidisciplinares que han sido becados en el IAP program el cuál además celebra su décimo aniversario.

Esta exposición será parte de un concepto de tres exposiciones titulado ‘Borderless’, y será una serie de tres eventos que se llevará a cabo en tres ciudades de tres países diferentes simultáneamente: Nueva York, Amsterdam y Berlín, y se centra en el tema de vivir sin fronteras o los desafíos que enfrentan las fronteras en la actualidad y en el pasado. Lo que define estas fronteras, y cómo se establecen,  serán las preguntas planteadas.

Carpio ha presentado dos piezas realizadas en pintura, donde lo que parece un dibujo resulta no serlo. El statement de su obra dice:

Adaptable

  • Capaz de adaptarse
  • Capaz de ajustarse fácilmente a diferentes condiciones

Estas obras son el resultado de empujar y borrar los límites de su propia naturaleza, convirtiéndose en objetos indeterminados capaces de presentarse como objetos autónomos, sin las limitaciones de su propia tradición.

"Adaptable (Variations)"

La exposición está organizada por la galería Lite-Haus de Berlín. Su fundadora y directora es una ex-artista que también fue becada por NYFA. Ella utiliza su galería como "terapia de arte y una herramienta para construir puentes entre diferentes culturas y como una plataforma que cambia las mentes de los inmigrantes de ser 'extraños del arte' a ser más conocedores del arte. No sólo para crear nuevos coleccionistas, sino para conocer a los nuevos artistas inmigrantes emergentes".

'Borderless' también es parte de un proyecto más grande con el que NYFA trabaja con el Centro Nodal de Estudios Curatoriales en Berlín y Flux Factory en Long Island City. El objetivo del proyecto es explorar la relación del arte y su impacto en diferentes personas de diferentes posiciones, antecedentes y lugares alrededor del mundo.

‘Borderless: In Perspective‘ del 3 al 17 de diciembre 2016 en la New York Foundation for the Arts.

Alexander Zuleta  "Over Time"  por Mirat Projects

Alexander Zuleta "Over Time" por Mirat Projects

La galería Mirat & Co con el comisariado de Sara Incinillas y Mirat Projects inaugura el próximo martes 4 de octubre a las 20:00h la exposición Over Time, del artista guatemalteco Alexander Zuleta.

Zuleta (Ciudad de Guatemala, 1984) presentará en el espacio de Mirat Projects su serie Over Time donde encontraremos una serie de piezas que toman como inspiración los juguetes infantiles y esa etapa vital que es el juego.
Para ello el artista ha trabajado la geometría, estudiando en profundidad el arte cinético y el op-art. Cada una de las piezas expuestas en
Over Time representan un movimiento desde el origen, una linea de la vida: luz, espacio, tiempo y movimiento.

"Sin título", 2016.

Alexander Zuleta es un artista visual, diseñador gráfico, pintor, escultor, grabador, fotógrafo y dibujante.
Su obra ha participado en varias exhibiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales en España, Holanda, México, Brasil, Argentina, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Estados Unidos y Cuba.

Alexander Zuleta Over Time en la galería Mirat & Co (Blanca de Navarra, 8) hasta el 4 de noviembre.

 

'2 medios' de Pablo Carpio en Hybrid Festival

'2 medios' de Pablo Carpio en Hybrid Festival

Mirat Projects en colaboración con Hybrid Festival expondrá del 16 de septiembre al 16 de octubre la obra de Pablo Carpio '2Medios' en el Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII

Mirat Projects con el comisariado de Ricardo Mirat , presentará la obra de Pablo Carpio en la primera edición del Hybrid Festival; festival urbano multisede donde se darán a conocer no solo nuevos artistas sino distintos espacios culturales de iniciativa privada. 

La exposición '2 Medios' es una "hibridación" de disciplinas, una deconstrucción de la pintura. El artista crea piezas que transcienden los géneros: expandiendo la pintura al terreno de la escultura y la instalación, estableciendo un diálogo entre ambos medios.  

"1930"

"1930"