“La obra es la máscara mortuoria sobre el rostro de la concepción” Walter Benjamin

Mujer sin nombre, 2016 Óleo sobre lienzo 170 x 130 cm.

Mujer sin nombre, 2016

Óleo sobre lienzo

170 x 130 cm.

 

"MEDOUSA” es la primera exposición individual del artista Luis Olaso en Madrid. Medousa o Medusa (en griego antiguo Μ έδ ουσ α Médousa, ‘guardiana’, ‘protectora’) era un monstruo ctónico femenino, que convertía en piedra a aquellos que la miraban fijamente a los ojos. Desde Sigmund Freud con su articulo Das Medusenhaupt (‘la cabeza de Medusa’), en el que sentó las bases para un cuerpo de críticas sobre el monstruo, pasando por las corrientes feministas de principios del siglo XX, las interpretaciones del mito de Medusa han sido muchas y muy numerosas. También en el arte y la moda ha sido inmortalizada como símbolo o representación del poder y sabiduría femenina.

Esta exposición tiene como leitmotiv el rostro humano, como elemento capaz de definir la identidad del ser, tanto en su ausencia (en las pinturas) como en su presencia (en los maniquíes). Se pretende hacer una reflexión sobre el rostro; la cara desde la imaginería religiosa hasta la publicidad actual actúa como reclamo universal, sin embargo en la obra de Olaso los cuerpos, mayoritariamente femeninos, son retratados sin cabeza y al contrario de lo que se pueda pensar inicialmente, esta ausencia no resta dramatismo o identidad a las figuras, si no que nos hace ver que el retrato es algo más intrínseco al interior humano que físico o morfológico.

La propuesta de instalación “Mujer sin nombre, diálogo” se apoya en la anestesia emocional del arte pop (mediante el uso de un maniquí, estereotipo impersonal por excelencia y símbolo de la industria y el consumo) para pervertirlo y dotarlo de carácter personal y expresivo.    La instalación consta de dos elementos principales. La obra pictórica bidimensional, una pintura al óleo de marcado carácter expresivo en la que se muestra un cuerpo femenino al cual se le ha arrebatado el principal elemento que define la identidad del ser: El rostro. Por otro lado, su elemento antagónico y al mismo tiempo complementario: Un maniquí. De esta forma, estaríamos dotando al rostro (neutro y sin facciones) del maniquí de la carga identitaria y expresiva que los movimientos artísticos, como la transvanguardia Italiana, reivindicaron e hicieron presente frente al arte frío y aséptico.

 
Untitled man 2, 2016 Óleo sobre lienzo 140 x 100 cm

Untitled man 2, 2016

Óleo sobre lienzo

140 x 100 cm

Luis Olaso (Bilbao,1986 ) ha expuesto su obra en Museos y galerías, en exposiciones individuales y colectivas: Museo Pablo Picasso de Málaga, Museo Zabaleta de Jaén, Ibercaja de Zaragoza, Centro 14 de Alicante, Aixerrota Arte de Getxo y Galería Abartium de Barcelona entre otros.

Su obra ha sido seleccionada como finalista en certámenes tan prestigiosos como el Premio Reina Sofía 2017 de pintura y escultura, Bienal de arte contemporáneo de Cerveira (Portugal) 2017, Bienal de arte joven de Sabadell, Premio internacional de arte “Rafael Zabaleta”, Premio Ibercaja pintura joven...

MEDOUSA de Luis Olaso en la galería Mirat & Co / Mirat Projects  (c/ Blanca de Navarra, 8. Madrid) del 11 de mayo hasta el 01 de julio de 2017.  
Para más información y prensa:  maria@miratandco.com / +34 617 12 06 98